¡Arriba la banda de los Balcanes!

Desde su sexto disco, Gato Negro, Gato Blanco (1998), Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra cambió ligeramente el rumbo de su música e innovó su estilo plenamente ska-punk-gitano. Kusturica es más conocido como director de cine, que como el guitarrista de esta banda. Sin embargo, en ambos oficios es un genio, e involucra sus grabaciones de esta agrupación, en la banda sonora de su film La vida es un milagro (2004).

Cabe señalar que Kusturica una vez más se lució como músico porque mejoró su típico ritmo gitano. Las canciones “Crazy About Money” y “Djibalen Rromalen”, incluidas en el mismo disco, consiguen fusionar el estilo de la banda con los alientos de una filarmónica. La primera es una bella melodía árabe que con la presencia de un contrabajo, un derbakke (tambor árabe), un par de violines y una voz potente, consigue emocionar al más severo público. Y en la segunda, kusturica logró conjuntar instrumentos orquestales con ritmos populares de los Balcanes, los cuales alcanzan melodías más elaboradas en su forma y ritmo.

De esta manera, The No Smoking Orchestra continúa su estilo en su último disco titulado ególatramente The best Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra (2009) en el cual no sólo hay una recopilación de los éxitos, sino existen un par de canciones inéditas de los inicios de la banda en los años 80´s. En este disco al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, cada canción parece al borde del precipicio musical.

Otra propuesta para amar muy alternativa

Inglaterra 24 de abril de 1989: Las disqueras de renombre presentaron el álbum Disintegration en el cual, se incluía la canción “Love song” en efecto, me refiero a the Cure. Banda formada por Robert Smith, Simon Gallup y Porl Thompson (en la actualidad); su estética visual los ha colocado en géneros musicales que el mismo portavoz de la banda ha negado pertenecer. “Es triste que a the Cure se le siga llamando gótico” dijo Robert Smith, hacia 2006 para Yahoo News.

En lo absoluto, tiene razón porque si consideramos la letra de sus canciones, lo último que tienen es oscurantismo, o sabia filosofía acerca de la vida, lo que sucede es que el ser humano tiene la necesidad de ordenar todo lo que le es perceptible a la vista para así entender lo que ve, y lo que él mismo es, ante lo que ve. Por lo que se debe comprender la intención del adjetivo “triste” en el enunciado declarado por Smith, ya que es en verdad “triste” la falta de conocimiento acerca de lo gótico de su auditorio, sin ir más a fondo los amateurs de la música clasifican todo producto artístico según su propuesta visual, el caso de the Cure es uno de éstos, a lo que Smith respondió y completa: “Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique”.

En lo personal me quedo con la opinión del canta-autor, porque “lo que se ve no se juzga”, frase de nuestro canta-autor mexicano Juan Gabriel, quien al igual que the Cure le cantan al amor. Las categorías genéricas (tanto musicales como personales), estéticas visuales y mercadotécnicas no interfieren en el goce que se obtiene al escuchar una buena canción; sólo falta ir más allá de las imágenes y penetrar el universo de la palabra donde se esconde la esencia del otro y del yo.

Sin más, les comparto la letra que pertenece al coro de la canción “Love song” misma que a veintiún años de su aparición en el mundo musical, me ha hecho reflexionar.

Whenever I’m alone with you
You make me feel like I am fun again.

However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
Whatever words I say
I will always love you […]

El Nortec resuena en el Sur

El sábado por la noche se presentó en concierto Nortec collective Bostich+Fussible en el salón Domo de Xalapa. Los encargados de abrir el concierto eran Lvia, Los Aguas Aguas y Korea. La cita era a las 8:00 p.m. pero debido a la mala organización del evento tuvimos que experimentar la impaciencia de la espera. Entre el frío, los chiflidos y los gritos de “portazo” por fin la fila avanzó y a las 10:30 estábamos dentro del del salón con los sentidos estusiasmados con la música electrónica y buscábamos la mejor perspectiva para disfrutar la noche.

Si bien en alguna ocasión los había escuchado mencionar no estaban en mi horizonte musical. Las razon: la música electrónica no figura en mi lista de géneros privilegiados y prefiero muchas veces el silencio a lo estridente. Además el nombre de Nortec como techno-norteño no me motivó en primera instancia a investigar algo referente a ellos. Sin embargo, sonaba bien eso de ir y fui.

El colectivo se formó en la ciudad de Tijuana en 1999 con el propósito de experimentar con sonidos urbanos de su ciudad. Así, los proyectos individuales de Bostich (Ramón Amezcua), Fussible (Pepe Mogt), Clorofila (Jorge Verdín) e Hiperboreal (Pedro Beas) se unificaron para dar origen a la estrategia musical y artística de Nortec. La propuesta no sólo es sonora sino también visual, pues se encargan de extender el trabajo al diseño y la fotografía que conlleva la realización de los discos y las presentaciones. El concepto implica también que cada uno de los integrantes puede realizar trabajos en solitario o en pareja, pero siempre abrigados en el sonido creado por colectivo y echando mano de las nuevas tecnologías.

Lo novedoso de Nortec es la recuperación de la música tradicional a través de sonidos vanguardistas, donde la vivencia de la frontera es fundamental. La fórmula les has funcionado bien y les ha válido para consolidarse en la escena musical internacional, siendo nominados al Grammy Internacional en la categoría de “Mejor álbum alternativo latino” por el disco Tijuana Sound Machine y “Mejor diseño de portada” por Tijuana Sessions Vol. 3. Además han realizado duetos con Julieta Venegas, Los Tigres del Norte, Sussie 4, entre otros, y una excelente participación en el disco Tributo a los Fabulosos Cadillacs.

Volviendo al concierto; Lvian bien; Los Aguas Aguas mejor y Korea ¿Korea qué? Luego Nortec: dos hombres vestidos de negro (Bostich+Fussible) aparecen al centro del escenario con el iPad como herramienta musical y con la mejor actitud “DJ-riana”. Otros dos hombres a los costados del escenario, uno a la izquierda con el acordeón y otro a la derecha con la imponente tambora o tuba según sea el caso, entablan una sensible interacción con el público xalapeño. Lo destacado para mí fue ese sincretismo entre un acordeón y un iPad, la armonía entre la tambora y el Tenori-On, el pasado y futuro hechos presente musical.

En el concierto los oriundos de Tijuana mostraron lo mejor que saben hacer: mezclar sonidos y luces haciendo que los asistentes cierren los ojos, esto es, la diversión en su más profundo sentido etimológico: desviarse de la realidad, apartarse de lo que acontece. Ese verterse de la cotidianidad que permite un momento de relajamiento, relajamiento donde la música en vivo siempre será una experiencia gráficamente.

A las 2:00 a.m. se escuchó la clásica petición de más canciones por parte de los fans y la respuesta, como casi siempre sucede, fue el regreso al escenario del colectivo. Aunque no me quede al final estaba satisfecha y bastante divertida, claro, sólo en su sentido etimológico.

Homenaje a Armando Manzanero

Tiene mucho que no escucho música ni voy a un concierto pero el sábado pasado vi por televisión un homenaje que le hicieron al cantante y compositor Armando Manzanero, transmitido desde las grutas de Cacahuamilpa, en el estado de Guerrero. Estuvieron cantando con él algunos de sus grandes éxitos personalidades como Margarita “La diosa de la cumbia”, Francisco Céspedes, Filipa Giordano, Lisset, Juan Pablo Manzanero, Kika Édgar, Edith Márquez, Reyli, Aida Cuevas y Arnoldo Castillo.
Fue emotivo recordar canciones como “somos novios”, ¡y como olvidar! “contigo aprendí”: contigo aprendí a ver la luz del otro lado de la luna, contigo aprendí que tu presencia no la cambio por ninguna, que puede un beso ser más dulce y más profundo que puedo irme mañana mismo de este mundo las cosas buenas ya contigo las viví y contigo aprendí que yo nací el día en que te conocí […]
Otras más como “parece que fue ayer”, “nos hizo falta tiempo”, “te extraño”, “no sé tú” (ahí les va un pedacito) no sé tú pero yo no dejo de pensar, ni un minuto me logro despojar, de tus besos tus abrazos de lo bien que la pasamos la otra vez, no sé tú pero yo quisiera repetir el cansancio que me hiciste sentir con la noche que me diste y el momento que con besos construiste […]hubo más canciones pero no las recuerdo.

Las grutas de Cacahuamilpa es un lugar fuera de lo común, el lugar destinado para los conciertos en este sitio es pequeño, todo lo demás, es un camino de concreto húmedo por donde se realiza el recorrido y lo que te rodea son las rocas minerales a las que los guías siempre les encuentran formas de animales entre otras cosas.

PUTUMAYO WORLD MUSIC

Para conocer el mundo, no es necesario viajar a cada rincón de la Tierra, basta con escuchar lo que cada país quiere decir a través de su música. Es por ello que Putumayo World Music, se ha dado a la tarea de captar lo esencial de los sonidos y melodias genuinas en un CD. Putumayo World Music fue creado en 1993, con el fin de dar a conocer la música de diversas culturas del mundo, actualmente es reconocido a nivel mundial con una trayectoria de quince años ya de recopilar canciones de diversos lugares, además de impulsar a los artistas locales.

Con más de cincuenta títulos en el mercado, Putumayo ha logrado conquistar a miles de fanáticos. Con ritmos que van desde lo tribal hasta la vanguardia de la electrónica, cada uno con su sello personal. Puedo confesar que esta mezcla de ritmos, sonidos y voces, me han hecho fan de la basta colección de discos que actualmente forman parte de mi fonoteca personal en la que puedo pasar largas horas en refugio constante del mundo externo.

Desde el espacio de la intimidad que da la música instrumental; la liberación del alma y el cuerpo en los ritmos latinos; la inspiración de la pasión en los sonidos árabes y flamencos; la tranquilidad y la búsqueda de la paz que hay en Asia y Africa, de toda esta gama de colores esta llena la música de Putumayo, que, sinceramente, aún me encuentro en gran debate por no poder decidir como empezar o cual elegir para comentar, sin embargo he aquí una probadita:

North African Groove, desde tierras lejanas, el místicismo del Norte de África llega a incitar al cuerpo a bailar, a desplegar la sensualidad de la alcoba y las sonrisas pícaras.

Arabic Groove, entre palmas y movimientos lunares, la mezcla del pop y el árabe, combina percusiones y caderas, espacios nocturnos en la ciudad y encuentros secretos.

Turkish Groove, el golpeteo de la darbuka similares a los latidos del corazón, la euforia del rock y los sonidos fuertes, aceleran las ganas de pararse a bailar y desfogar los aires que da la libertad.

Asian Lounge, las melodías del Lejano Oriente se dejan escuchar con tintes de paz y tranquilidad, en recuerdo de palabras e ideas que surgen de las pláticas amistosas.

Women of the World Acoustic, cuerdas de guitarra y voces, secretos de mujeres que están en el mundo de lo privado. De mujer a mujer se cuentan historias, esas que provienen del contacto con una misma.

India, la imaginación llega a esos instantes, en que los sentimientos se encuentran danzando en la piel. Fragancias de invierno, inscienso y café; sabores de la naturaleza en paseos donde el sol apenas se asoma.

Aunque la serie de discos de Putumayo abarca más fronteras, estos, mis favoritos, son los precursores de una colección en donde no solo la música es la protagonista, sino también las palabras, esas que surgen de las emociones, del viaje por el mundo, a lo más recondito del alma.

Tres etapas de Eugenia León

Eugenia León es una privilegiada voz mexicana, y cada vez canta mejor. Sus canciones acompañan momentos decisivos de mi vida, es el soundtrank que la acompaña. Disfruto escucharla y desde la década de los ochenta observo cambios en su trayectoria musical que se reflejan en su apariencia.

Etapa juvenil: larga cabellena bruna

Se inició musicalmente con el grupo Víctor Jara que entonaba en la década de los sesenta música latinoamericana, participó también con el grupo Sanampay, su música y su melena son rebeldes e irreductibles durante esta época.

En 1983 sale al mercado su primer disco como solista, Así te quiero, álbum en el que participan grandes compositores: Jaime López, irreverente y genial, Marcial Alejandro, que hace unos años partió a otros bares ubicados en el cielo a acompañar a su compadre Emilio Ebergenyi , Guillermo Briseño, rockero mexicano, Chico Buarque de Holanda, fantástico cantautor brasileño. Gana el Festival OTI en España y su fama se difunde por todo el país, a pesar del terrible terremoto de ese año. El final de esta etapa poética, lúdica y llena de alardes de su voz, la marca el disco Ven acá, con creaciones de Agustín Lara.

Etapa adulta: pelo a la garçon

Sigue integrando a su repertorio a geniales compositores y continúa trabajando con los habituales, para presentar con el cabello corto discos interesantes como Juego con fuego, Tirana, Que devuelvan (este último álbum acompañado de la danzonera Dimas y con creaciones de la divertida Liliana Felipe).

Merece mención aparte el disco dedicado a Cri-Cri, no es muy habital que se permita grabar la música del grillito cantor, pues la familia de Don Gabilondo no permite la grabación a todos los que los solicitan. El disco se convirtió en un gran espectáculo que disfruté al unir a mi voz predilecta con los recuerdos infantiles de antaño.

Etapa de plenitud: hilos de plata

Es un disfrute para mí es escuchar las investigaciones de Eugenia Léon: su revisión a la música en el cine mexicano, el disco que recopila música norteña (es el que menos me gusta), sus duetos con Ramón Vargas, su recopilatorio de música tradicional mexicana. Los gustos de esta cantante se amplían, se diversifican, cambian de acuerdo a sus intereres y su edad. Yo permanezco fiel a ella.

Lupita D'Alessio: su metamorfosis

Lupita es la mejor cantante que hay en México. Si se toma en cuenta, a parte de la gran voz que tiene, que es la única de su género se llega fácilmente a esta conclusión. Ella siempre ha presumido ser la mejor. Claro, esto lo decía antes de que se convirtiera al cristianismo, ahora es más sencilla, simpática, amable, prudente, servicial y abstemia, sobre todo abstemia de la comida chatarra.

La fama de Lupita se debe, en gran parte, por su participación en el festival Oti en 1978, con la canción “Como tú”; ganó y el premio fue participar en el Festival Oti Internacional que se realizó en Santiago de Chile ese mismo año. La suerte no la acompañó mucho y obtuvo el tercer lugar. Milagrosamente al primer y segundo lugar se les descalificó por plagio. ¡Qué escándalo! ¡Y Lupita fue la que ganó!

No ha tenido éxito en el amor, por eso las letras de sus canciones son tan profundas y su interpretación magnífica porque es desde su corazón destrozado por el hombre en turno. La pobre Lupita se ha visto obligada a casarse cinco veces, todo por buscar el amor de su vida.

Siempre que termina una relación, esta gran intérprete, le canta al hombre para levantarle su autoestima al pobre infeliz: “Hace tiempo que no siento nada/al hacerlo contigo, /que mi cuerpo no tiembla de ganas/al verte encendido, /y tu cara y tu pecho y tus manos/parecen escarchas, /y tus besos que ayer me excitaban/no me dicen nada”. El marido entiende, empaca sus pertenencias y se va más seguro de sus dotes de buen amante. Lupita empieza la búsqueda del amor, nuevamente.

Es una cantante que ha vendido más de 24 millones de discos, sin embargo su vida personal no ha sido de logros, sino de experiencias. En su último gran éxito, Leona dormida en 1994, advierte que: “No sé que tiene tu mirada/por la que llevo doble vida/durante el día soy la dama/y por las noches se me olvida”. No solo se le olvida ser una dama, sino que siente debilidad por la mirada de un hombre y por eso se ha enamorado tanto. ¡El hombre es culpable de su debilidad carnal! Desde este éxito se le conoce como “La Leona dormida”.

Después de su último divorcio se convirtió al cristianismo, en el 2007, y se tomó muy en serio que el cuerpo es “templo del Espíritu Santo”, por ello se dedicó a comer para que su cuerpo sea una catedral monumental. ¿O será que las penas con pan son buenas?

No le gustó cómo iba quedando su catedral, así que decidió acudir al doctor ¿o arquitecto? para hacerse una liposucción, sin embargo tuvo rebote; volvió a hacérsela y parece que se tragó al infeliz doctor porque quedó más gorda. Regresó, por tercera vez y no solo se comió al doctor, sino también a la enfermera. Quedó peor. No entendió que la mejor solución era demandar al doctor. No hay que llegar a esos extremos de hacerse justicia por su propia mano.

Es así como Lupita ha cambiado de marido muchas veces, de religión y de peso. Después de mucho tiempo la vi en televisión anunciando un canal de tele y en verdad que hacía muchos kilos que no la veía. Ahora ya no es “La Leona dormida”, sino “La Leona marina”.

Sting: un genio del pop

Todo un genio de la música es Sting . Así lo ha demostrado, desde que empezó a crear melodías que imponen un nuevo estilo en el pop. Cansado de las canciones rutinarias y sin sentido, el gran compositor británico buscó una nueva vía para renovar el campo instrumental, se motivó con la llegada de los beatles y la pasión de Bach, que había estudiado por varios años.

El ex líder de The Police fue sometido a un análisis cerebral para conocer la manera en que respondía a ciertos estímulos musicales; durante 45 minutos fue escaneado mientras lo exponían a diferentes tipos de música, desde óperas hasta canciones folklóricas. Finalmente los resultados demostraron que Sting escucha la música como si fuera un arquitecto que está elaborando planos para construir un edificio complejo, ya que construye esquemas y decodifica las notas hasta convertirlas en partituras. Su genialidad la ha desarrollado gracias a su disciplina y constancia.

Recomendación no pedida

Creo que de oficio soy lectora, disfruto leer a otros, por el contrario, escribir siempre me cuesta trabajo. Me encanta comprender el significado de los signos que observo impresos, y si son novelas, tanto mejor para mí.

Por desgracia, he soslayado la importancia de escribir, y en estos niveles ya es imposible ignorar esta falta. La tengo que subsanar. Gracias a las herramientas de taller de redacción cada vez tengo más confianza en la elaboración de textos escritos.

Ahora trato de realizar con antelación un esquema del documento que voy a redactar, intento conducir la argumentación hacia un fin determinado.

Busco un orden en mis ideas y que cada párrafo sea equitativo, que tenga una armonía en lo que se refiere a su tamaño, es decir, en la mancha de tinta que deja en el papel, e intento que mi redacción sea clara.

Lo logré. Trasmití de manera clara una sugerencia, por desgracia, al no ser solicitada por el receptor, que esperaba otro tipo de texto, resultó en una desagradable lectura para mi lector y en un bochornoso momento para mí al soportar la andanada de comentarios.

En este momento escribir para mí es un reto, siento más que nunca la necesidad de comunicar con claridad mis ideas, pero debo estoy dispuesta a soportar las reacciones que mi texto suscite.

Drenaje Profundo

Tv Azteca entra a la competencia de las series, no es la primera vez que lo intenta. Drenaje Profundo es una serie que trata acerca de la gente que vive en la ciudad de México, pero la particularidad que tiene es que hay dos tipos de gente: la que siempre vemos y la que vive bajo la ciudad, en el drenaje, y nunca se ve; esta gente tiene un pequeño misterio: no envejecen.

Drenaje Profundo es interesante, ya que tiene una propuesta policiaca y llena de misterio y romance. Cuenta, además, con grandes actuaciones, buenos efectos especiales, buen argumento, buenas locaciones y, hay que resaltar, es una serie hecha y pensada para México, no fue comprada en otro país para ser hecha aquí.

Sin embargo, tiene algunos puntos en contra: el sonido no es muy bueno, la imagen no es nítida y el horario es un poco tarde. Pero, a pesar de estos inconvenientes, es un buen producto.

El elenco está integrado por: Elizabeth Cervantes, Guillermo Murray, Ana Serradilla, Juan Pablo Medina, Luis Miguel Lombada, Fernando Becerril, Salvador Novo; la historia y producción son de: Benjamín Salinas y Rigoberto González, quienes anteriormente produjeron Asgaard.

Las manifestaciones de la sexualidad

Algunas de las manifestaciones de la sexualidad en las diversas culturas que integran el mundo se ven reflejadas en el matrimonio y la familia; en rituales como los de iniciación o en los mitos contados por la tradición oral y cosmogonías indígenas; en danzas y movimientos corporales; en la indumentaria de la vida cotidiana; en el cuidado de la salud, el embarazo y el parto; en la magia amorosa, en fin, todo ello depósitado en los diversos instrumentos de transmisión de saberes como lo han sido los códices, documentos novohispanos, esculturas, pinturas, libros, etc. Sin embargo también existe otra cara de la moneda, la cual manifiesta a la sexualidad desde el punto de vista de lo permitido y lo prohibido como es el caso de las políticas públicas contenidas en los derechos, obligaciones, normas, tratados y estilos de vida de la sociedad que las lleva a cabo.

Si bien la sexualidad organiza a la sociedad con base en las actividades que deben realizar hombres y mujeres con fines reproductivos y eróticos, ésto último es quiza una de las manifestaciones de la sexualidad que más ha estado en mesa de debate, ya que de sexualidad no se habla en casa y en la escuela, solo un poco. Aún queda mucho camino por recorrer para que el tabú que envuelve a la sexualidad quede eliminado, resta decir que cada hombre y mujer ejerce y manifiesta su sexualidad en momentos o aspectos del quehacer diario con autonomía, sin que las autoridades se den cuenta, sin que nadie diga nada.

Con la actuación especial de... Brujas

Después de cinco vueltas dentro del Blockbuster, desesperada tomé al azar la siguiente portada: una ciudad oscura y gótica, dos actorazos en gabardina negra (Brendan Gleeson y Ralph Fiennes) y en primer plano un matón aniñado (Colin Farrell), pistola en una mano y un llamativo cono de nieve en la otra. Y en letra grande y rosa: Escondidos en Brujas. La portada ya me había atrapado.

De modo que daba igual si leía la sinopsis, además suelen ser tan breves y ambiguas que termino imaginando mi versión: Dos asesinos a sueldo, debido a una mala operación, reciben la orden de exiliarse por un tiempo en la ciudad de Brujas, Dir. Martin McDonagh, Dur. 117 min. Excelente, me encantan los churros de acción en viernes por la noche.

Más tarde, al minuto quince de la peli, confundida no sabía si se trataba de un filme publicitario de Brujas o qué, ya que sin acción y sí mucha contemplación, la ciudad se muestra no sólo como escenario y locación, sino como un personaje más. El protagonismo es tal, que llega a ser detonante del ánimo de Ken (un excelente Brendan Gleeson) el asesino viejo y meditabundo y Ray (un poco forzado pero disfrutable Colin Farrell), el asesino joven y nervioso.

Por si fuera poco, los absurdos y exquisitos diálogos de Ken y Ray son alrededor de Brujas, el primero alaba la arquitectura gótica, la cultura, las calles empedradas, y el segundo parodia cada cosa que el primero menciona, con persuasivo sarcasmo y queja que le despierta la neblinosa ciudad. Al minuto 18, debo confesar, ya quería irme de vacaciones a Brujas.

Las primeras tomas son hermosas postales en movimiento de la ciudad. El director y guionista McDonagh en su ópera prima, no le basta con meternos a un museo, sino que además nos coloca frente a una pintura que es explicada por Ken a Ray, con paciencia paternal y el otro lo escucha con la actitud de un adolescente rebelde en un viaje por Europa con sus padres.

A causa de la excesiva publicidad de la ciudad, vino a mi mente Vicky, Cristina, Barcelona, en la que la ciudad es vivida por los personajes de forma catártica. En otras palabras, los personajes cambian de escenario con el fin de cambiar algo dentro de ellos mismos. Y sin embargo, la ciudad se muestra como reflejo de su interior. Para Ken, el viejo asesino, Brujas es un lugar de perdón y reposo, para Ray, es un castigo.

De forma fascinante, Brujas muta con los personajes sin previo aviso, de turística pasa a surrealista, con un filme dentro del filme y un enano racista; luego es romántica, con un asesino enamorado de una hermosa y misteriosa chica; y las calles oscurecen cuando se intensifica la acción y el humor negro con la llegada del jefe de ambos (Ralph Fiennes) a la ciudad para recordarles que los principios de los asesinos deben ser respetados a muerte.