Real y para el Cervantes
Aula de la Maestría en Literatura Mexicana de la Universidad Veracruzana
lunes, 8 de noviembre de 2010
YANNI MEXICANISIMO
domingo, 24 de octubre de 2010
¡Arriba la banda de los Balcanes!
Desde su sexto disco, Gato Negro, Gato Blanco (1998), Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra cambió ligeramente el rumbo de su música e innovó su estilo plenamente ska-punk-gitano. Kusturica es más conocido como director de cine, que como el guitarrista de esta banda. Sin embargo, en ambos oficios es un genio, e involucra sus grabaciones de esta agrupación, en la banda sonora de su film La vida es un milagro (2004).
Cabe señalar que Kusturica una vez más se lució como músico porque mejoró su típico ritmo gitano. Las canciones “Crazy About Money” y “Djibalen Rromalen”, incluidas en el mismo disco, consiguen fusionar el estilo de la banda con los alientos de una filarmónica. La primera es una bella melodía árabe que con la presencia de un contrabajo, un derbakke (tambor árabe), un par de violines y una voz potente, consigue emocionar al más severo público. Y en la segunda, kusturica logró conjuntar instrumentos orquestales con ritmos populares de los Balcanes, los cuales alcanzan melodías más elaboradas en su forma y ritmo.
De esta manera, The No Smoking Orchestra continúa su estilo en su último disco titulado ególatramente The best Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra (2009) en el cual no sólo hay una recopilación de los éxitos, sino existen un par de canciones inéditas de los inicios de la banda en los años 80´s. En este disco al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, cada canción parece al borde del precipicio musical.
sábado, 23 de octubre de 2010
Otra propuesta para amar muy alternativa
En lo absoluto, tiene razón porque si consideramos la letra de sus canciones, lo último que tienen es oscurantismo, o sabia filosofía acerca de la vida, lo que sucede es que el ser humano tiene la necesidad de ordenar todo lo que le es perceptible a la vista para así entender lo que ve, y lo que él mismo es, ante lo que ve. Por lo que se debe comprender la intención del adjetivo “triste” en el enunciado declarado por Smith, ya que es en verdad “triste” la falta de conocimiento acerca de lo gótico de su auditorio, sin ir más a fondo los amateurs de la música clasifican todo producto artístico según su propuesta visual, el caso de the Cure es uno de éstos, a lo que Smith respondió y completa: “Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique”.
En lo personal me quedo con la opinión del canta-autor, porque “lo que se ve no se juzga”, frase de nuestro canta-autor mexicano Juan Gabriel, quien al igual que the Cure le cantan al amor. Las categorías genéricas (tanto musicales como personales), estéticas visuales y mercadotécnicas no interfieren en el goce que se obtiene al escuchar una buena canción; sólo falta ir más allá de las imágenes y penetrar el universo de la palabra donde se esconde la esencia del otro y del yo.
Sin más, les comparto la letra que pertenece al coro de la canción “Love song” misma que a veintiún años de su aparición en el mundo musical, me ha hecho reflexionar.
Whenever I’m alone with you
You make me feel like I am fun again.
However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
Whatever words I say
I will always love you […]
lunes, 18 de octubre de 2010
El Nortec resuena en el Sur
El sábado por la noche se presentó en concierto Nortec collective Bostich+Fussible en el salón Domo de Xalapa. Los encargados de abrir el concierto eran Lvia, Los Aguas Aguas y Korea. La cita era a las 8:00 p.m. pero debido a la mala organización del evento tuvimos que experimentar la impaciencia de la espera. Entre el frío, los chiflidos y los gritos de “portazo” por fin la fila avanzó y a las 10:30 estábamos dentro del del salón con los sentidos estusiasmados con la música electrónica y buscábamos la mejor perspectiva para disfrutar la noche.
Si bien en alguna ocasión los había escuchado mencionar no estaban en mi horizonte musical. Las razon: la música electrónica no figura en mi lista de géneros privilegiados y prefiero muchas veces el silencio a lo estridente. Además el nombre de Nortec como techno-norteño no me motivó en primera instancia a investigar algo referente a ellos. Sin embargo, sonaba bien eso de ir y fui.
El colectivo se formó en la ciudad de Tijuana en 1999 con el propósito de experimentar con sonidos urbanos de su ciudad. Así, los proyectos individuales de Bostich (Ramón Amezcua), Fussible (Pepe Mogt), Clorofila (Jorge Verdín) e Hiperboreal (Pedro Beas) se unificaron para dar origen a la estrategia musical y artística de Nortec. La propuesta no sólo es sonora sino también visual, pues se encargan de extender el trabajo al diseño y la fotografía que conlleva la realización de los discos y las presentaciones. El concepto implica también que cada uno de los integrantes puede realizar trabajos en solitario o en pareja, pero siempre abrigados en el sonido creado por colectivo y echando mano de las nuevas tecnologías.
Lo novedoso de Nortec es la recuperación de la música tradicional a través de sonidos vanguardistas, donde la vivencia de la frontera es fundamental. La fórmula les has funcionado bien y les ha válido para consolidarse en la escena musical internacional, siendo nominados al Grammy Internacional en la categoría de “Mejor álbum alternativo latino” por el disco Tijuana Sound Machine y “Mejor diseño de portada” por Tijuana Sessions Vol. 3. Además han realizado duetos con Julieta Venegas, Los Tigres del Norte, Sussie 4, entre otros, y una excelente participación en el disco Tributo a los Fabulosos Cadillacs.
Volviendo al concierto; Lvian bien; Los Aguas Aguas mejor y Korea ¿Korea qué? Luego Nortec: dos hombres vestidos de negro (Bostich+Fussible) aparecen al centro del escenario con el iPad como herramienta musical y con la mejor actitud “DJ-riana”. Otros dos hombres a los costados del escenario, uno a la izquierda con el acordeón y otro a la derecha con la imponente tambora o tuba según sea el caso, entablan una sensible interacción con el público xalapeño. Lo destacado para mí fue ese sincretismo entre un acordeón y un iPad, la armonía entre la tambora y el Tenori-On, el pasado y futuro hechos presente musical.
En el concierto los oriundos de Tijuana mostraron lo mejor que saben hacer: mezclar sonidos y luces haciendo que los asistentes cierren los ojos, esto es, la diversión en su más profundo sentido etimológico: desviarse de la realidad, apartarse de lo que acontece. Ese verterse de la cotidianidad que permite un momento de relajamiento, relajamiento donde la música en vivo siempre será una experiencia gráficamente.
A las 2:00 a.m. se escuchó la clásica petición de más canciones por parte de los fans y la respuesta, como casi siempre sucede, fue el regreso al escenario del colectivo. Aunque no me quede al final estaba satisfecha y bastante divertida, claro, sólo en su sentido etimológico.
Fue emotivo recordar canciones como “somos novios”, ¡y como olvidar! “contigo aprendí”: contigo aprendí a ver la luz del otro lado de la luna, contigo aprendí que tu presencia no la cambio por ninguna, que puede un beso ser más dulce y más profundo que puedo irme mañana mismo de este mundo las cosas buenas ya contigo las viví y contigo aprendí que yo nací el día en que te conocí […]
Otras más como “parece que fue ayer”, “nos hizo falta tiempo”, “te extraño”, “no sé tú” (ahí les va un pedacito) no sé tú pero yo no dejo de pensar, ni un minuto me logro despojar, de tus besos tus abrazos de lo bien que la pasamos la otra vez, no sé tú pero yo quisiera repetir el cansancio que me hiciste sentir con la noche que me diste y el momento que con besos construiste […]hubo más canciones pero no las recuerdo.
Las grutas de Cacahuamilpa es un lugar fuera de lo común, el lugar destinado para los conciertos en este sitio es pequeño, todo lo demás, es un camino de concreto húmedo por donde se realiza el recorrido y lo que te rodea son las rocas minerales a las que los guías siempre les encuentran formas de animales entre otras cosas.