lunes, 27 de septiembre de 2010

Largo y terrible camino: "The Road"

Este filme, basado en una novela del mismo nombre del escritor Cormac McCarthy, es dirigido por John Hillcoat y estelarizado por Viggo Mortensen, Charlize Theron, Kodi Smith-McPhee y Robert Duvall. Es un increíble, doloroso y pesimista road movie que me recuerda los momentos de tragedia por los que pasamos en el sur y centro de Veracruz.
La historia comienza in media res, no sabemos cómo pero ha ocurrido una catástrofe mundial, la naturaleza muere, pocos aparatos funcionan y casi no hay combustible, lo más terrible desde mi punto de vista es que el hombre es el lobo del hombre, pues ante la ausencia de alimentos algunos humanos comen a sus congéneres para sobrevivir. Otros, como la familia de Mortensen, permanecen ocultos, alimentándose apenas y con la esperanza de suicidarse antes de ser atrapados, violados y devorados.
El ambiente que se crea en la película es desolador: toda la gama de grises aparece en la pantalla (los suceso ocurridos antes del desastre son los únicos narrados a colores), los personajes están sucios, hace frío y tienen que moverse a la costa pues así se los pidió la madre (Theron) antes de terminar con su vida arrojándose a la oscuridad del bosque, es decir, a una muerte segura.
De este modo iniciarán padre e hijo un viaje lleno de peligros, sin alimentos, sin confiar en nadie. Las imágenes que muestra la película son casas abandonadas, puentes rotos, campos estériles y automóviles inservible que trasmiten soledad y devastación.
El padre convence al niño para reconocerse como miembro del equipo de los buenos, diferente al grupo de los caníbales. El padre tiene conciencia del respeto a la vida del otro pero no logra empatizar con otros seres que no sean su hijo, su objetivo es mantener a salvo al pequeño sin importar el riesgo.
Después de persecuciones angustiantes y de algunos momentos afortunados para la sobrevivencia de los personajes (encuentran un refugio subterráneo con alimentos, comida, agua y ropa) el miedo impide al padre quedarse en algún lugar o sumar fuerzas con otros seres como ellos. La enfermedad le sobreviene y muere, dejado solo al niño que es adoptado por una familia con dos chicos de su edad que no intentan comerlo, que se preocupan por el bienestar del hijo ajeno.
La lectura que yo extraigo de "The Road" es la necesidad por naturaleza (pues el humano es un ser eminentemente social), de la solidaridad, como una garantía de subsistencia. El padre pudo cuidar con mucha eficacia de su hijo, pero al morir, el chico necesito de la ayuda de otro ser humano, y si el miedo no hubiera dominado al personaje de Mortensen, quizá hubiera logrado mantenerse vivo si se uniera a otros, pero esa no es la historia del fime que reseño.

domingo, 26 de septiembre de 2010

El Infierno

Luis Estrada está de regreso. Hace once años filmó su primer largometraje y ahora, con motivo del Bicentenario, presenta su tercer trabajo. El Infierno es una película no apta para personas que no entienden el humor negro ni les gusta la violencia. Estos son dos temas recurrentes de Estrada y a los que les saca provecho.

Benjamín García, “El Benny”, regresa, después de radicar en Estados Unidos y ser detenido por la migra, a San Miguel Narcángel. Es un pueblo del norte del país, en donde el narco tráfico, la pobreza y la corrupción hacen de la suya, “El Benny” está dispuesto a empezar de nuevo, pero se encuentra con que el único medio para sobrevivir, en el pueblo, es el narcotráfico. Su amigo el “Cochiloco” le ayuda para entrar al negocio.

De esta manera la película empieza a desarrollarse y a mostrar todo lo que pasa en un pequeño pueblo, pero que puede ser en todo el país. El filme está lleno de momentos memorables y nunca pierde el sentido del humor. 145 minutos llenos de crítica y sarcasmo, en donde el espectador podrá ver reflejado una realidad que lamentablemente por momentos parece un documental.

El elenco lo integran: Damián Alcázar, Elizabeth Cervantes, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo y Tenoch Huerta. Contó con un presupuesto de $52 millones de pesos y con locaciones en San Luis Potosí y Ciudad de México.

Corre Lola, corre




Año

1998

País

Alemania

Estreno

05/05/ 2000

Género

Thriller

Duración

79 min

T. original

Lola rennt

Dirección

Tom Tykwer

Intérpretes

Franka Potente (Lola)

Moritz Bleibtreu (Manni)

Herbert Knaup

Nina Petri

Armin Rphde

Guión

Tom Tykwer

Fotografía

Frank Griebe

Música

Reinhold Heil

Montaje

Mathilde Bonnefoy

Corre Lola, corre fue dirigida por el alemán Tom Tykwer, es su tercer película. También fue director es autor de Soñadores (2000) y que ha participado como guionista en el film La vida en obras (2004).


Corre Lola, corre ganó el Premio a la mejor película extranjera de los Independent Spirit Award 2000, también el Premio del público en el Festival de Cine de Sundance 1999 y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia 1998. Fue candidata al premio del Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1998.


Ha sido uno de los mayores éxitos del cine alemán, batiendo todos los récords de taquilla. Y se debe tal vez, porque utiliza diversas técnicas y medios como el vídeo, tiene distintos filtros de lente que va a colores muy brillantes hasta el blanco y negro o echa mano de la animación para contar la historia.


A pesar de haberse estrenado hace más de doce años sigue cautivando al público, no sólo por su trama y por su música sino por cómo nos es contada la anécdota. Una película que tiene por mensaje la metáfora del libre albedrío, nos enseña cómo los pequeños detalles de nuestras decisiones pueden hacer cambiar nuestras vidas para siempre. La misma historia se relata en tres momentos pero con consecuencias diferentes, es decir hay un juego de causa-efecto, en el que un segundo de retraso puede provocar situaciones completamente diferentes.

La película comienza en la habitación de Lola en una colonia de clase alta en Berlín en pleno verano de la época actual. Ella recibe la llamada de su novio Manni a las 11:40 a.m., a partir de ese momento su vida será un acelerado maratón. Manni está en problemas, le falló a la mafia, y llama a Lola para contarle su plan: robará un súper mercado a las doce del medio día. Todo se detiene para ella.

Ella le promete ayudarlo, y lo hará cueste lo que cueste, ella ideará un plan para salvarlo. En veinte minutos ella debe conseguir cien mil francos para salvar la vida de su novio

El conflicto es ¿Quién tiene tanto dinero en menos de veinte minutos? El reloj no se detiene, ella debe actuar rápido, por lo que correr será el único medio de transporte para ayudar a Manni. Este argumento de la película se propone en tres ocasiones, haciendo que el espectador sea quien elija con cuál final quiere quedarse satisfecho.

El tratamiento visual de la película se define más hacia una estética del vídeo musical que va a la par de la riqueza argumental, juntas dan mayor ritmo a la carrera de Lola, a lo largo de toda la película. El género al cual pertenece esta historia es el Thriller, ya que desde el principio a fin, mantiene en al espectador en un suspenso, al mismo tiempo que lo lleva a una tragedia tanto familiar como amorosa.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Ávatar ¿cuándo llegarás?

Titulo: El último maestro del aire
País: Estados Unidos
Año: 2010
Dirección: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Reparto: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Jackson Rathbone, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Seychelle Gabriel, Katherine Houghton, Francis Guinam, Damon Gupton

El último maestro del aire es el título de la primera de tres películas sobre la leyenda de Aang, basada en la exitósa serie animada Ávatar: el último maestro aire, que lanzó la cadena Nikelodeoon en el 2005. La historia habla sobre un mundo habitado por cuatro naciones: las Tribu del Agua, el Reino Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire, en cada uno de éstos lugares existen "maestros", quienes tienen el don de dominar su elemento, y personas "normales" que no tienen ese poder, sin embargo en la comunidad del Aire todos son maestros. En cada generación nace un Ávatar, quien es capaz de dominar todos los elementos y mantener el equilibrio entre el mundo de los mortales y el mundo de los espíritus. La serie comienza cien años después de que la Nación del Fuego iniciará una guerra en contra de las demás naciones para expandir su imperio, cuando Katara y Sokka, protagonistas de la historia, descubren a un niño llamado Aang, congelado en un iceberg. Este niño resulta ser el Ávatar y los tres comienzan una aventura en donde Aang aprenderá a dominar los elementos y finalmente luchará con la Nación del Fuego para lograr la paz y el equilibrio entre las naciones y los mundos.
Dirigida por el hindú M. Night Shyamalan (El sexto sentido), El último maestro del Aire llega a las salas de cine para los amantes del misticismo y espiritualidad que tiene el mundo asiático, cargada de grandes batallas y lugares fantásticos, éstos últimos echando mano de la tecnología que en la última década hemos visto en películas como El Señor de los Anillos (2001) de Peter Jackson o Ávatar (2009) de James Camerón, cuyos escenarios son recreados en su mayoría por los medios computacionales. La primera parte de la trilogía de Shyamalan, presenta a Aang, el ávatar que permaneció más de cien años congelado junto con su mascota en un iceberg, descubierto por Katara y su hermano Sokka, pertenecientes a la Tribu de Agua del Sur, los tres inician una travesía en la que Aang poco a poco irá recordando quén es y su misión, al mismo tiempo que tendrá que dominar los tres elementos para así combatir a la Nación del Fuego y regresar el equilibrio al mundo.
La película tiene tintes de humor y de enseñanaza acerca de la espiritualidad, como todas las películas de artes marciales y el mundo oriental, sin embargo, ésta primera parte nos deja en suspenso y fuera de contexto ya que de repente cuando Aang está en pleno desarrollo de las batallas con la Nación del Fuego y en pleno dominio del Agua, la película termina, y deja al espectador, sobre todo sino ha visto la caricatura, sin entender el verdadero sentido de la trama aunque también es un buen recurso para esperar a ver la parte siguiente. La cinta muestra escenas muy largas con el ávatar, esto es para darle más importancia y realze a las imágenes, sin embargo solo se vuelve lenta e inclusive aburrida, finalmente cabe destacar que la trama es interesante pero, que como todas las adaptaciones de libros o series, aún hay partes que dejan mucho que desear.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Bi y Cen, me pregunto si recordaremos la tragedia de Veracruz, 200 años después?

Tlacotalpan, febrero 2009



Río Jamapa, abril 2010

Hace doscientos años se inició el movimiento de Independencia, mismo que conmemoramos hace cuatro días, pero quien iba a decir que sólo dos días después de la flamante celebración organizada por el gobierno federal con motivo de esta fecha, el clima nos daría una sorpresa de estragos inimaginables: Veracruz está devastado.

El viernes 17 de septiembre de 2010, la historia moderna del estado de Veracruz escribirá en sus páginas los testimonios de familias enteras que perdieron todo al mismo tiempo se contará historias de aquellos que como yo recuerdan esos lugares que hoy están bajo el agua. Hace dos años viajaba rumbo a Santiago Tuxtla, haciendo paradas por la Cuenca del Papaloapan, desde Tuxtepec hasta Alvarado, disfrutando del paisaje que la rivera canta al ritmo de arpa y jarana; hace tan sólo un año caminaba tranquilamente por el bello Tlacotalpan admirando la fiesta de la Candelaria; a unos meses de vistar el Museo Comunitario de Jamapa, a días de disfrutar la barbacoa de Coscomatepec y a unas cuantas horas de ver, que todo aquello que permanece en mi memoria como un bello recuerdo, hoy se desmorona entre lágrimas que el agua se lleva.

Este día me surge la pregunta ¿en doscientos años recordaremos lo que pasó en Veracruz? No lo sé, quizá el recuerdo persista, quizá se borré, quizá se aprenda de los errores, esos errores que la historia nos presenta.


¿Mi caudillo favorito?

En estos días escuchando a alguien hablar acerca de su “villano favorito” me surgió la pregunta de cuál sería mi “caudillo favorito”. Recordé a los caudillos mexicanos más representativos o, debo decir, a los más sobrevalorados en el discurso de la historia oficial y actualmente mitificados por los medios de comunicación y las redes sociales.
A continuación una lista de los considerados por mí más polémicos y que en algunos casos bien podrían pasar como villanos:
Miguel Hidalgo y Costilla
Agustín de Iturbide
Antonio López de Santa Anna
Porfirio Díaz
Francisco I. Madero
Álvaro Obregón
José Doroteo Arango (Pancho Villa)
Emiliano Zapata
Venustiano Carranza

Es necesario apuntar que la palabra caudillo proviene del latín “capitellum” que significa “cabecilla”, haciendo referencia al líder o dirigente político o ideológico.
Nuestro país se ha caracterizado por la exaltación de estas figuras, pues en su momento fueron los representantes de las esperanzas de un pueblo y hoy, a pesar de lo fallido de muchas de sus acciones, siguen siendo considerados héroes nacionales.
Si bien el caudillo puede equivocarse o fallar el problema se agudiza cuando existen simultáneamente diversos caudillos con intereses divergentes. En este tenor, el historiador Enrique Semo considera el caudillismo un fenómeno negativo para realización de los principios revolucionarios, pues se otorga al caudillo un poder no regulado, esto es, ilimitado.
El caudillismo se convierte en una lucha de poderes desproporcionados, perdiendo los objetivos principales y errando constantemente. En este caos los caudillos pronto se conviertieron en los depositarios del poder desmedido, en administradores de la ley sin leyes, en dictadores de un país colapsado, en usurpadores de puestos políticos, en asesinos sanguinarios y en traidores de los ideales.
Finalmente, debo decir que no tengo villano ni caudillo favorito pero admiro a la gente de “carne y hueso” que cruza y conduce sin miedo por el puente del Bicentenario, así como a aquellos mexicanos que en lo cotidiano de sus vidas parecen distraídos de festividades huecas, alejados de prácticas celebratorias que rayan en un crimen y resistiéndose a vivir a la sombras de los caudillos.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Celebración de la Independencia, olvido de la revolución

Pienso que al evento del día 15 de septiembre llegamos antes, que nos adelantamos. ¿Celebramos doscientos años de vivir sin las leyes y directrices de una metrópoli?... conmemoramos el inicio de la Independencia, no su consumación, que se llevó a cabo once años después, por lo tanto, somos una nación un poco más joven que gusta de celebrar, ¿eso es incorrecto?, por supuesto que no, pero creo que falta la reflexión y más actos de regocijo.
Transmito mi visión de la fiesta, parcial y subjetiva, lo que pude observar desde mi atalaya (que no es muy alta), salí de Xalapa con la intención de ver el desfile en Paseo de la Reforma, DF, tomé a las dos de la tarde un autobús atestado que partió a una carretera pletórica, por desgracia, su avance fue detenido por un trailer que tuvo la osadía de atravesar su cuerpo sobre la vía ¿yo era independiente de llegar al desfile? No, un remolque impidió que muchos como yo llegarán tarde al jolgorio (privado o público) al que se dirigían.
Llegar casi dos horas más tarde de lo planeado provocó que no pudiera asistir a la avenida en cuestión (que por otro lado ya estaba llena desde las doce del día), que intentara alejarme de mi casa, pues mis vecinos, fieles a su costumbre de considerar que la Ciudad de México es todavía la región más trasparente, se dedicaron a quemar cuanto cohete, paloma o petardo consiguieron, convirtiendo la unidad en la que vivo en una bonita estampa londinense o xalapeña, así de bruma había. Intenté asistir a un restaurante para contagiarme del ambiente de fiesta... pero al cuarto para las once todo estaba lleno, no tenía reservación y fue imposible conseguir mesa.
¿Me pregunto dónde se quedó la revolución? No la del centenario, sino dónde quedó el cambio, me cuesta verlo, hoy dependo de muchos hechos, soy autónoma, pero ¿independiente?... ¿Veré el cambio, la revolución del gremio camionero que maneje con respeto de su vida y la de los demás? ¿Observaré el cambio en algunos de los habitantes de la ciudad más contaminada del mundo para no festejar con polución? ¿Será que repondrán la fiesta dentro de once años para que yo no me la pierda y llegue a tiempo? Espero al menos para mí mayor libertad y constante renovación.